Với phần phim mới nhất mang tên Infinity Castle (Vô Hạn Thành), loạt anime đình đám Thanh Gươm Diệt Quỷ một lần nữa gây chấn động nền điện ảnh Nhật Bản.
Từ phòng vé đến cộng đồng mạng, từ cảm xúc cá nhân đến làn sóng văn hóa đại chúng, Thanh Gươm Diệt Quỷ: Vô Hạn Thành không chỉ là một bộ phim – mà là một hiện tượng.
5 khoảnh khắc định hình thành công của “Vô Hạn Thành”
Vô Hạn Thành được ca ngợi như một dấu mốc lịch sử, không chỉ dừng lại ở một tác phẩm giải trí, bộ phim đã trở thành một sự kiện văn hóa, nơi kỹ xảo, cảm xúc và sức mạnh cộng đồng giao thoa. Thành công đó chính nhờ bởi 5 khoảnh khắc then chốt đã định hình thành công của bộ phim bên dưới đây.
1. Khung cảnh mở đầu – Vô Hạn Thành xuất hiện
Ngay từ những giây đầu tiên, Vô Hạn Thành đã khiến khán giả nghẹt thở. Không gian nơi chúa quỷ Muzan ẩn náu được tái hiện như một mê cung khổng lồ, với kiến trúc biến đổi liên tục, đảo lộn các quy luật vật lý. Cầu thang trôi nổi, hành lang xoắn ốc, cánh cửa dịch chuyển liên hồi – tất cả hòa quyện thành một cơn “ác mộng thị giác” vừa choáng ngợp, vừa rùng rợn.
Sự xuất hiện của Vô Hạn Thành không chỉ là bối cảnh, mà còn trở thành một nhân vật đặc biệt trong phim – một chiến trường sống, nơi mọi ngóc ngách đều ẩn chứa hiểm nguy. Đây chính là khoảnh khắc mở màn định hình không khí toàn bộ tác phẩm với sự huyền ảo, bí ẩn và đầy ám ảnh.
2. Các Trụ Cột đồng loạt xuất hiện
Lần đầu tiên trong lịch sử anime Thanh Gươm Diệt Quỷ, toàn bộ các Trụ Cột – những chiến binh mạnh mẽ nhất của Sát Quỷ Đội cùng hội tụ trong một bối cảnh duy nhất. Từ Viêm Trụ Rengoku từng gây xúc động mạnh ở Mugen Train, đến những gương mặt được yêu thích như Thủy Trụ Giyu, Trùng Trụ Shinobu hay các nhân vật giàu cảm xúc như Mitsuri và Obanai.
Khoảnh khắc các Trụ Cột đồng loạt xuất hiện trên màn ảnh lớn không chỉ khiến khán giả phấn khích, mà còn tạo nên cảm giác đây là một trận chiến tối thượng, nơi mà nhân loại đặt cược tất cả vào lực lượng tinh nhuệ nhất. Với từng cá tính, phong cách chiến đấu riêng biệt, dàn nhân vật trở thành điểm nhấn khiến bộ phim vượt xa một tác phẩm hành động thông thường.
3. Tanjiro đối mặt với Hạ Huyền đầu tiên
Nếu ở Mugen Train, Tanjiro vẫn còn là một cậu bé chưa thực sự vững vàng, thì đến Vô Hạn Thành, cậu đã trưởng thành vượt bậc, khoảnh khắc Tanjiro trực diện đối đầu với một Hạ Huyền đánh dấu bước ngoặt lớn về sức mạnh và kỹ năng của nhân vật chính.
Trong trận chiến tốc độ cao này, Tanjiro lần đầu tiên vận dụng sự kết hợp giữa Hơi thở của Nước và Hơi thở của Mặt Trời – một bí kíp đầy rủi ro nhưng mở ra tương lai mới cho sức mạnh của cậu. Đây là cảnh vừa kịch tính, vừa truyền cảm hứng, khẳng định Tanjiro không còn là cậu bé bị động ngày nào, mà đã trở thành một trụ cột tinh thần cho cả đội ngũ.
4. Trận chiến đỉnh cao – Obanai và Mitsuri vs Thượng Huyền
Trong số vô vàn trận chiến hoành tráng, trận đối đầu giữa Obanai (Trụ Cột Rắn) và Mitsuri (Trụ Cột Ái) chống lại một Thượng Huyền được xem là phân đoạn đỉnh cao của nghệ thuật hoạt hình Ufotable.
Mitsuri được thể hiện với những chuyển động mềm mại, linh hoạt, trái ngược hoàn toàn với phong cách tấn công rắn rỏi, lạnh lùng của Obanai. Sự phối hợp giữa hai phong cách này tạo nên một bản hòa tấu chiến đấu mãn nhãn, vừa giàu tính kỹ thuật, vừa chan chứa cảm xúc.
Khoảnh khắc cả hai cùng liều mình lao vào tử chiến đã trở thành điểm sáng không thể quên, khiến khán giả vừa thán phục vừa xúc động. Đây cũng là minh chứng cho tài năng của Ufotable trong việc biến từng đường kiếm thành một “nét vẽ sống”.
5. Khoảnh khắc hy sinh – Sự chia tay đầy nước mắt
Không một trận chiến nào trong Thanh Gươm Diệt Quỷ thiếu đi sự hy sinh và Vô Hạn Thành cũng không ngoại lệ. Đây là nơi một số nhân vật quan trọng phải ngã xuống, để lại khoảng trống khôn nguôi trong lòng đồng đội và cả người hâm mộ. Điểm đặc biệt là Ufotable không biến cái chết thành một cú sốc đơn thuần, mà dựng nên những phân cảnh tiễn đưa với nhịp điệu chậm rãi, đầy tính nhân văn.
Âm nhạc bi tráng vang lên, xen kẽ những tiếng nấc nghẹn, khiến từng giây phút cuối cùng của họ trở nên thanh cao và bi hùng hơn bao giờ hết. Hình ảnh đôi mắt nhắm lại, bàn tay buông xuôi hay nụ cười trong giây phút cận kề cái chết được khắc họa bằng những đường nét tinh tế, làm nổi bật ý nghĩa của sự hy sinh – đó không phải là kết thúc, mà là ngọn lửa truyền lại niềm tin cho những người còn sống.
Vô Hạn Thành – Một anime trở thành biểu tượng quốc dân
Ngày 18/7/2025, bộ phim Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Vô Hạn Thành chính thức khởi chiếu tại Nhật Bản và chỉ trong vài giờ, nó đã ghi tên mình vào lịch sử.
Trong khi phần phim Mugen Train từng tạo cú nổ lớn năm 2020 với doanh thu hơn 500 triệu USD toàn cầu, thì Vô Hạn Thành mở đầu với bước chạy thần tốc không kém. Vé cho suất chiếu sớm nửa đêm tại 24 rạp trên toàn quốc “sold out” chỉ trong… 10 phút.
Hàng dài người hâm mộ xếp hàng xuyên đêm, cosplay các nhân vật yêu thích và chia sẻ cảm xúc khắp mạng xã hội – biến buổi công chiếu không chỉ là một sự kiện điện ảnh, mà là một ngày hội văn hóa đại chúng.
Doanh thu ngày đầu công chiếu chạm mốc 1,7 tỷ yên (khoảng 11,4 triệu USD), vượt mặt chính Mugen Train trước đó. Trong 3 ngày đầu tiên, phim thu về 5,5 tỷ yên (khoảng 37 triệu USD), buộc các cụm rạp lớn như TOHO Cinemas Shinjuku phải mở đến 40 suất mỗi ngày để đáp ứng nhu cầu khổng lồ từ khán giả.
Không chỉ ở Nhật, Vô Hạn Thành đang trên đường tiến ra toàn cầu với lịch phát hành tại hơn 150 quốc gia và vùng lãnh thổ, trong đó có Việt Nam (15/08/2025), Mỹ và Ấn Độ (tháng 9/2025).
Cốt truyện bi tráng, mãn nhãn và đầy cảm xúc
Infinity Castle (tạm dịch Vô Hạn Thành) là phần phim điện ảnh thứ hai sau Mugen Train, đồng thời là phần mở đầu cho chương cuối cùng của Kimetsu no Yaiba. Nội dung phim bám sát nguyên tác manga, đưa khán giả vào cuộc đối đầu sinh tử giữa Sát Quỷ Đội và chúa quỷ Muzan Kibutsuji cùng các Thập Nhị Nguyệt Quỷ trong bối cảnh Vô Hạn Thành – một không gian có kiến trúc thay đổi liên tục, đầy cạm bẫy và thử thách.
Không giống những cuộc chiến thường thấy, Vô Hạn Thành mở ra một “chiến trường sống”, nơi mà từng ngóc ngách, từng bức tường đều có thể thay đổi vị trí, dẫn dắt các Trụ Cột vào các trận tử chiến không lối thoát. Đây là lần đầu tiên toàn bộ lực lượng tinh nhuệ nhất của loài người đồng loạt xuất hiện trong cùng một khung cảnh, cùng chiến đấu, cùng hy sinh.
Từng nhân vật chủ chốt như Tanjiro, Nezuko, Giyu, Obanai, Mitsuri… đều có khoảnh khắc tỏa sáng, không chỉ là bằng chiêu thức, mà còn qua cảm xúc, lý tưởng và sự hy sinh. Những cảnh bi thương, những lời trăn trối, những đoạn hồi tưởng đau lòng sẽ khiến người xem nghẹn ngào ngay cả khi đã biết trước kết cục qua manga.
Kỹ xảo và cảm xúc xuất sắc từ studio Ufotable
Được thực hiện bởi studio Ufotable – “phù thủy hoạt hình” của ngành anime Nhật, Vô Hạn Thành chứng minh một điều rằng kỹ xảo hoạt hình không chỉ là công cụ hình ảnh, mà còn là ngôn ngữ cảm xúc.
Từng khung hình trong phim đều được chăm chút tỉ mỉ, từ chi tiết nhỏ như giọt máu rơi, ánh sáng trong mắt, đến các chuyển động chiến đấu phức tạp trong môi trường xoay chuyển không ngừng. Ufotable đã đưa hình ảnh anime lên tầm điện ảnh thực thụ, thứ mà không nhiều studio làm được.
Ngoài định dạng 2D tiêu chuẩn, phim còn được trình chiếu tại Việt Nam dưới các phiên bản IMAX, 4DX, giúp khán giả như hòa mình vào trận chiến, cảm nhận lực va đập, tốc độ và cả sự choáng ngợp của bối cảnh Vô Hạn Thành.
Âm thanh cũng là một điểm cộng lớn với nhạc nền đậm chất sử thi, kết hợp cùng hiệu ứng âm thanh sống động, nâng tầm các phân đoạn hành động lẫn cao trào cảm xúc.
Xem thêm trên TinhayVIP để cập nhật các thông tin nổi bật và mới nhất về phim ảnh và giải trí mỗi ngày!
